Reunido con representantes de la Juventud Peronista, Juan Perón les enseña cómo instalar el sintetizador virtual Surge XT en Ubuntu.
(...)
Vean muchachos,
La Juventud amerita organizarse. Yo sé que ustedes son bochincheros, pero les voy a responder con un verso del Martín Fierro: "el que gane su comida / güeno es que en silencio coma / ansivo, vos ni por broma / querrás llamar la atención / nunca escapa el cimarón / si dispara por la loma".
Por ello, si han de hacer barullo, que sea en acordes bien sentidos. Yo llevo en mis oídos la más maravillosa música que es para mí la palabra del Pueblo Argentino, y como tal me he aplicado a ejecutarla en sintetizadores emulados por software libre. Ya he explicado cómo agregar instrumentos LV2 a Ubuntu, y hoy vengo a traer a todos los Descamisados un nuevo instrumento que engrosará la burocracia del Movimiento con nuevas posibilidades sónicas.
Se trata de Surge XT, el favorito de la compañera Evita.
Este sintetizador virtual de tipo sustractivo había sido originalmente lanzado comercialmente por los muchachos de Vember Audio como "Surge", y ahora publicado por su creador Claes Joahn amparado por licencia de software libre GNU GPLv3. Gracias a esta libertad y un herramental de excelente factura e inteligentemente pensado, podremos no solo dar salida a ondas sinusoidales puras, sino que podremos controlarlo a través de MIDI.
Podremos descargar la versión empaquetada y utilizarla en Ubuntu 18.04LTS y superiores, utilizando la terminal con Ctrl+Alt+t e ingresando los siguientes comandos de organización:
El plugin quedará instalado en el directorio /usr/share/surge-xt y los parches de usuario se almacenarán en ~/Documentos/Surge XT (aunque este se puede cambiar desde el menú de Surge.
El excelente manual de Surge XT está disponible en forma de PDF aquí.
La interfaz de Surge XT se divide en cuatro secciones que ocupan su ventana (la cual, en un alarde de capacidad para el Pueblo, hace alarde de Zoom regulable, algo que no todos los plugins de la oligarquía pueden decir).
Encabezado: (con las opciones globales y de parches)
Controles de Escena: (modificadores del parche, divididos en sección de generación y de síntesis)
Modulación y Enrutado:
Efectos
De entrada contaremos con una amplísima biblioteca de más de 2000 parches categorizados, lo que nunca viene mal incluso entre los sintetizadores aditivos, ya que poco es más tedioso que buscar parches al vuelo para operar. En este caso, los encontraremos entre los preseteos de fábrica, y los amablemente aportados por terceros.
Cada parche estará formado por dos "Escenas" (escencialmente bancos de osciladores "A" y "B"+efectos. Cada banco cuenta con una salida Mono, y a la vez el parche cuenta con una salida estereo, totalizando así tres salidas (A y B mono + una mezcla L-R, estéreo).
Los controles son efectivísimos. Para los controladores de escena moveremos los deslizadores. La operación normal es rápida, pero si usamos Mayúsculas+arrastre del ratón (o Mayúsculas+rueda de scroll) sobre ellos tendremos ajuste fino. En tanto, al utilizar Ctrl+arrastre del ratón tendremos arrastre cuantizado a pasos fijos. En tanto, si usamos Alt+arrastre del ratón tendremos desplazamiento "elástico" (desplazando el deslizador, y volviendo a la posición de inicio cuando solamos Alt). Su usamos doble clic resetearemos el control a su valor por defecto. En tanto que clic con el botón derecho desplegará el menú contextual.
Ctrl+z y Ctrl+y son Deshacer y Rehacer respectivamente.
Asimismo es posible activar el MIDI Learn, para asignar potenciómetros (ya sean potes o deslizadores) y otros controles a las variables. Por ejemplo, la rueda de modulación.
Desde el punto de vista de su paleta, en Surge XT cada banco cuenta con tres osciladores sustractivos independientes, posibilitados ellos con seis modos de ejecución (PCM, Mono), y dos etapas de filtrado de corte/resonancia, balanceables entre sí.
Esto permite una enorme paleta sonora a la síntesis, pudiendo replicarse desde bajos punchis hasta sinusoidales Mooguianas. Pero no solo eso, entre sus opciones más impresionantes es la de contar - además de las etapas de filtro ADSR (ataque, decaimiento, sostenimiento, y apagado), cuenta con un filtrado por Modulación de Código de Pulso, lo que en cristiano significa que puede operar con entrada de línea o micrófono para emular un dulzarrón vocorder modulado por MIDI. Con el podermos no sólo obtener voces robóticas, sino combinarlo con autotuners para hacer barítono al mas perro de los cantantes.
¡Con su sencilla instalación paquetizada, hasta lo pueden usar ustedes muchachos!
Asimismo, podremos conocer mucho de su uso en cualquier sitio de video agregados.
Actualización política y doctrinaria para la toma del Poder: Este artículo es antiguo, pero se ha conservado por razones históricas. Para obtener un artículo que representa el equivalente actualizado, versión 2.0.2 Rack2Free, diríjase aquí.
¡Descamisados!
En ocasiones, la política suele ser una cosa enmarañada de difícil comprensión. Por ello un verdadero Conductor ha de poseer la habilidad para dividir su accionamiento político en partes pequeñas y comprensibles, que le avalen la realización de muchas cosas sencillas. El total de sus logros será la suma de las partes, y será esta la única manera en la que podramos proyectar en grande un futuro provechoso.
Indudablemente que la música electrónica tiene por necesidad un despliegue que podríamos considerar similar. No es secreto para nadie que los primeros sintetizadores de audio utilizaban electrónica analógica, y que constituían un enorme potencial de desarrollo y estudio de tales elementos, con un costo sideral.
La generación tonal se basaban en el uso de etapas electrónicas definidas: un elemento oscilador capaz de excitar una señal eléctrica que a su vez se transducía en un altavoz amplificado. Mediante el uso intermedio de distintos elementos de circuitería controlables, se hizo evidente que se podrían modificar las características sónicas del sonidos resultante. Mediante etapas de post-filtrado,, que no eran otra cosa que el empleo concienzudo de un circuito dependiente de frecuencia, se lograban estos efectos.
Este es el secreto de los primeros instrumentos electrónicos peronistas, como por ejempo el masivo sintetizador "Moog System 55". Su modularidad se hacía patente en su diseño de control. Su masivo panel de control dotado de potenciómetros para el filtrado, y por el hecho de poder redireccionar a piacere la señal eléctrica mediante el uso de cables phono. La estrategia de conexión permitía definir módulos en su panel de control
Esta manera modular de implementar el instrumental se ha replicado ad eternum, y existe ya una forma creativa puramente analógica de estructurar los la síntesis y su interconexión en gabinetes pensados al efecto, los "Racks". Este es un sentido puramente peronista, donde una comunidad organizada de sintetización lleva a la creación de la más maravillosa música.
El avance tecnológico continuó con el intento de resolver los problemas inherentes a esta organización modular: la programación de los sonidos no dejaba de ser algo incómodo de replicar, y de difícil ejecución en el vivo. Al fin y al cabo, para lograr un sonido específico debían configurarse las potencias, los potenciómetros e instalar los cables de patcheo, y todo ello para un único sonido. La aparición de la integración de memorias digitales facilitó mucho guardar dichas configuraciones en memorias preprogramadas, o en distintos esquemas de memorias digitales de usuario (por medio de cinta, cartucho, discos flexibles, rígidos, etc.
Nuestro Pueblo se ha hecho Movimiento gracias a las herramientas que hemos sabido suplirle. En este caso os he traído VCV Rack, un poderoso entorno sonoro de software libre pensado para emular auqellos grandes sintetizadores modulares del primer peronismo. En este, podremos recrear los encadenamientos de señal de audio y reflejar un modo de trabajo analógico. En particular, entorno gráfico simula un gabinete en el que se pueden ir apilando y conectando entre sí los distintos módulos que ofrece el programa, que también pueden conectarse a fuentes externas.
El objetivo final es difícil de dilucidar en un principio, pero con técnica podremos realizar amplias melodías sintetizadas por medio de sus múltiples componentes individuales, toda vez que una enmarañada parva de fideos alimenta de voltios nuestro Rack,
Instalar VCV Rack en Ubuntu
VCV
Rack es multiplataforma, lo que significa que existen versiones para
varios sistemas operativos. En nuestro caso, lo instalaremos en nuestro
sistema GNU con Linux de 64 bits, en particular Ubuntu 18.04LTS.
En este caso lo más sencillo es utilizar Terminal de comandos, que abrimos con con Ctrl+Alt+T. En ella le pegamos los siguientes comandos de organización, seguidos de la tecla Enter: cd ~ ; wget https://vcvrack.com/downloads/Rack-1.1.6-lin.zip ; unzip Rack-1.1.6-lin.zip ; mv Rack/ .rack/ ;
Como
el VCV Rack no está paquetizado específicamente, para nuestro Linux
conviene crearle un archivo de inicialización propio, que no es otra
cosa que un archivo que contiene todos los comandos para que VCV Rack
arranque fácilmente. Para ello ingresamos:
nano ~/.rack.sh
...se abrirá el editor GNU Nano con un archivo vacío. Le pegamos el siguiente contenido:
#!/bin/sh
# Guión peronista de ejecución para Rack
# Copyleft Ubuntu Peronista. cd ~/.rack/ ./Rack
Tras poner dicho texto, guardamos los cambios en el fichero presionando Ctrl+o y abandonamos el editor Nano con Ctrl+x.
Al volver a la Terminal sólo resta otorgarle al archivo de inicialización recién inaugurado el
pertinente permiso de ejecución. Lo haremos con:
chmod +x ~/.rack.sh
Ahora ya podríamos dar inicio a Rack desde la terminal, ingresando:
./.rack.sh
Naturalmente,
también podríamos querer crear un lanzador en Aplicaciones / Sonido y
Video / VCV Rack, que nos dirija al archivo inicializador recién creado,
que es /home/usuario/.rack.sh
Si hicimos esto, podremos iniciar el programa desde Aplicaciones / Sonido y Video / VCV Rack y debería ejecutarse.
Registrar VCV Rack
Podremos utilizar el programa sin registrarlo, pero al hacerlo podremos actualizarlo e instalar una miríada de plugins o módulos adicionales, la mayoría gratuitos. Para
registrar el programa lo hacemos desde la web oficial, debemos ingresar
un correo electrónico básico y una contraseña de uso.
Para actualizarlo, una vez ejecutado VCV Rack vamos al menú Library e ingresamos en los espacios correspondientes nuestro correo electrónico de registro y la contraseña que hemos asignado. Luego elegimos Update All.
Asimismo, si elegimos la opción Library / Manage Plugins
el programa nos abrirá la página web que nos permite adquirir nuevos módulos. Si estamos logueados,
desde ella podremos elegir descargar o comprar nuevos módulos o plugins.
Existen muchos gratuitos, para instalarlos hemos re presionar en el
botón "Free" y luego actualizar el programa. Son muy livianos,
pero si elegimos instalar todos, su descarga puede requerir varios
minutos dependiendo de nuestra velocidad de conexión.
Cómo usar VCV Rack
Al arrancar el programa ya nos presentará un gabinete y distintos racks apilables instalados en él. Podremos movernos en la ventana que representa la gabinete presionando la rueda de scroll del mouse y arrastrándonos.
Cada Rack tiene su utilidad y un manual de uso específico que encontraremos en la web oficial. La mayoría de los racks constan de sus controles en formas de potes, perillas o deslizadores, y conectores de entrada y de salida, de la misma forma que un sintetizador modular analógico real, como el Moog original. Los conectores de salida se usan por medio de cables interconectores de colores, que llevan la señal de audio o eléctrica de un lado a otro. Con esta señal podremos alimentar los módulos y transformar los resultados según queramos.
El sintetizador modular intenta reflejar de forma más o menos fiel el resultado real. Naturalmente esto no es posible con señales puramente digitales, la idea es obtener un resultado convincente.
Ahorea bien, el setup presentado al principio nos trae un conjunto de racks sencillos ya patcheados (conexionados),
pensados para evaluar el correcto funcionamiento del sistema.
Antes que cambiar nada, conviene
grabarlo por las dudas, desde el menú File / Save As...
Lo primero que tenemos que hacer para que suene en Ubuntu es escoger una salida de audio correcta en el modulo de salida AUDIO-8. Para ello hacemos clic con el botón derecho del mouse en el asignador de salidas en donde dice "No Devices" ("sin dispositivos"), y en la lista desplegable que aparecerá elegimos el dispositivo de audio que queramos utilizar.
En mi caso elijo la opción Default (1-8 in, 1-8 out), que es la salida por defecto de audio analógico de la computadora.
Ya podremos usar el sintetizador y oírlo. Las filas de teclas QWERTY y ZXCVB de nuestro teclado dispararán notas MIDI, que serán convertidas a la cuarta octava (IV-oct) y en señales de GATE (la compuerta de ruidos). Si quisiéramos controlar el módulo de generación de notas MIDI-CV por medio de un teclado o controlador MIDI, podremos asignarlo también con el botón derecho del mouse y elegir el dispositivo que tengamos, o los servidores de entrada de ALSA o JACK.
Módulos de VCV Rack
El arreglo básico consta de siete módulos (llamados "core" o básicos,
en la jerga de Rack). Su despliegue de izquierda a derecha sigue el
recorrido de la señal, y son el generador de notas MIDI-CV (que estará configurado para responder a nuestro teclado), el generador de ondas osciladas de triple salida VCO-1, el modulador de osciladores de baja frecuencia VCF, un generador de envolvente ADSR, un osciloscopio SCOPE para graficar las oscilaciones, un mezclador MIXER, y el selector de salidas del servidor AUDIO-8, así como un anotador llamado NOTES.
Conforme toquemos las notas, en las salidas y entradas de la señal se irán iluminando en el circuito que está patcheado mediante los cables de colores. Si la señal es suficiente, se graficará en el osciloscopio SCOPE, y habremos de oírla a través de AUDIO-8. Tengamos presentes que el osciloscopio virtual es útil porque podremos aprender sobre formas de onda con él.
Podremos mover los potes con clic con el botón izquierdo y arrastrándolos arriba/abajo con el mouse. Manteniendo presionada Ctrl mientras arrastramos nos permitirá realizar un ajuste fino de los potes. Editaremos los potes con clic derecho del mouse, y doble clic para inicializarlas.
Podremos hacer clic con botón derecho y arrastrar entre los conectores para crear y mover cables.
Ejemplo simple:
En la parte inferior del módulo VCO-1, encontraremos un cable que conecta alguna de las salidas SIN, TRI, SAW, SQR (onda sinusoidal, triangular, diente de sierra y cuadrada repectivamente) a la entrada "IN" del módulo VCF que tiene al lado. Si en lugar de usar la señal diente de sierra queremos una señal triangular, cambiamos el cable de la salida SAW que viene por defecto, a la salida TRI.
Tengamos en cuenta que es posible apilar varios cables en una toma, si apretamos Ctrl. y arrastramos el cable a una salida ya utilizado. Esto nos permite controles más ágiles o novedosos, pero irreproducibles en la realidad.
Si quisiéramos agregar un nuevo rack de la librería al gabinete para empezar a conectarlo, debemos hacer clic derecho en un espacio vacío del gabinete, y de esta forma podremos apilar apilar nuevos módulos. Se abrirá la ventana de la Libería con un filtro por tipo de módulos, y representaciones de los módulos en sí.
Por defecto, el programa contiene varios módulos VCO y LFO
(osciladores controlados por voltaje y osciladores de baja frecuencia), mezcladores, y otros
sintetizadores estándares. Sin embargo pueden agregarse más unidades
apilables como plugins por medio del sitio web del fabricante de VCV Rack (por
medio de registro online).
La ventaja de VCV Rack es la enorme variedad de efectos propios que podremos hacer.
Cada módulo producirá efectos diferentes. Algunos de ellos directamente son secuenciadores o cajas de ritmo. Algunos tienen salidas de baja potencia o un canal de ruidos, o salidas independientes para los canales izquierdo y derecho. En tales casos contaremos con salidas Mono, estéreo o Surround.
Asimismo, podremos escoger el manual del programa (en inglés) desde aquí.
Desinstalar VCV Rack
Si hicimos la instalación con el procedimiento anteriormente indicado y quisiéramos desinstalar todo, podremos hacemos desde una Terminal con el siguiente bloque de comandos:
Reunido 1973 en la Confederación General del Trabajo, Juan Perón expone sobre el Tercer Mundo unido, e instruye cómo compilar Ardour, el excelente programa profesional para la grabación de audio multipista.
(...)
Hoy yo quisiera tratar un tema que es especialmente importante en los momentos que vivimos, y es esa aparente controversia que parece haberse producido en algunos sectores del peronismo.
Es indudable que en todos los movimientos revolucionarios existen tres clases de enfoques. El de los apresurados, que creen que todo anda despacio y no se hace nada porque no se rompen cosas ni se mata gente. El otro sector está formado por los retardatarios, esos que no quieren que se haga nada, y entonces hacen todo lo posible para que esa revolución no se realice. Entre esos dos extremos perniciosos, existe uno que es el del equilibrio, y que conforma la acción de una política que es el Arte de hacer lo Posible, no ir mas allá ni quedarse más acá, pero hacer lo posible en beneficio de las Masas que son las que más merecen y son por la cual hemos de trabajar todos los Argentinos.
En el mundo también existe esta división. En este momento serían el Imperialismo Yanqui o el Imperialismo Soviético, o un Tercer Mundo. Si esa integración Universal la realizara cualquiera de los imperialismos, la harían en su provecho, no en el provecho de los demás. Solamente la conformación de un Tercer Mundo podría ser una garantía para que la Humanidad pudiese disfrutar de un mundo mejor en el futuro. Pero para eso ese Tercer Mundo debe organizarse y fortalecerse.
Hace ya casi 30 años nosotros, desde aquí, lanzamos la famosa Tercera Posición, que entonces cayó aparentemente en oídos sordos, porque había terminado la guerra mundial y aparentemente no estaba el horno para bollos. Han pasado 30 años desde entonces y hoy, las dos terceras partes del mundo puja por estar en esa Tercera Posición.
Para los peronistas esto no cayó en oídos sordos, porque lo teníamos grabado digitalmente, en calidad HD. Natural, si estaba grabada de forma multipista con una versión de Ardour especialemente compilada en la CGT.
Indudablemente que Ardour es una aplicación excelente para la producción de sonido para sistemas GNU con Linux. Sin embargo sus desarrolladores no distribuyen empaquetada sino versiones anteriores del mismo. Su modelo productivo de software libre implica que si queremos las versiones más actuales y contar con soporte, debemos pagarlas.
Si no deseamos hacer ello, bien podremos abrir una terminal e instalar Ardour 5 a través de los repositorios oficiales de Ubuntu. Para ello ingresamos:
sudo apt update sudo apt install ardour
Esto es adecuado, pero porqué pagar para tener la versión 6 cuando el Justicialismo nos enseña cómo Compilar para hacer en casa nuestras propias versiones del programa a partir del código fuente de Ardour 6 que está disponible.
Si en vez de utilizar la versión 5 empaquetada queremos compilar nosotros mismos la versión 6, habremos de proceder de una forma específica. Primero debemos instalar las dependencias de programación necesarias para Ardour. Ello lo hacemos con el siguiente comando de organización:
Acto seguido, descargo su código fuente más actualizado.
cd ~/Descargas/ ; mkdir ~/Descargas/ardour ; cd ~/Descargas/ardour ; git clone git://git.ardour.org/ardour/ardour.git
El código fuente del Ardour se irá descargando (pesa 1,8GB aproximadamente, por lo que puede tardar unos minutos, aunque en mi caso lo hizo sorporendentemente rápido.).
El paso fundamental consiste en compilar:
cd ~/Descargas/ardour/ardour ./waf configure ./waf
La terminal se irá llenando de información pasajera de status durante la compilación.
El sistema quedará compilando a máxima potencia y durará entre 15 o 30 minutos, dependiendo de la velocidad de nuestro microprocesador y la cantidad de nuestra memoria RAM.
Cuando haya terminado, instalamos el paquete con:
sudo ./waf install
Una vez que se haya instalado Ardour 6 en nuestro sistema, agregamos nuestro usuario al grupo audio (naturalmente, reemplazando peron con vuestro propio nombre de usuario):
sudo adduser peron audio
Ya finalizado, reiniciamos el sistema:
sudo reboot
Arrancar Ardour 6
La primera vez que iniciamos Ardour, debemos iniciar el servidor JACK a mano. Para ello abrimos lo abrimos desde Aplicaciones / Sonido y Video / qJackCtl.
qjackctl
Para que inicie, debemos presionar en el botón "Iniciar" y lo minimizamos.
Luego, lanzamos Ardour desde la terminal con:
ardour6
Naturalmente, también podríamos hacerlo desde Aplicaciones / Sonido y Video / Ardour 6, si creamos un lanzador a ardour6.
Como esta es una versión de producción propia, es natural que lo primero que veamos sea una pantalla de advertencia desactivable, que nos informa que es un producto en estado beta (desarrollo).
A continuación recibiremos la pantalla tradicional de bienvenida.
Los siguientes pasos consisten en configurar Ardour para poder especificar cómo trabajamos. Normalmente se nos pedirá que indiquemos una carpeta de trabajo para el programa. Debemos tener en cuenta que las pistas de audio normalmente ocupan mucho espacio, por lo cual podremos indicar - si lo deseamos - que trabaje en un disco o carpeta específica que separe dicha información de nuestro sistema. Por defecto, Ardour deseará utilizar la carpeta de usuario.
Luego Ardour nos preguntará el método de monitoreo que queremos. Esto se refiere a cómo se producirá el retorno del audio durante el mismo proceso de grabación. Este retorno de audio suele ser útil como referencia o simplemente como canal de retorno. Si tenemos un dispositivo externo de grabación (dispositivo de audio externo con canal de monitoreo), o directamente una consola de mezcla, podremos destinar tal tarea a tales dispositivos. En cambio, por defecto Ardour asume el rol de monitorización por sí mismo (esto es lo más común si sólo disponemos de una placa de sonido común integrada en nuestro sistema). Esto podremos alterarlo también dentro del programa si cambiamos de opinión.
El siguiente paso consiste en especificar cómo operará la monitorización. Por defecto se asume un empleo simplificado, donde utilizamos el bus Master directamente conectado virtualmente a nuestros altavoces. Sin embargo, podríamos escoger un uso más profesional, y prever un bus intermedio de salida para monitorización de mastering, para prueba de efectos, etc, sin que ellos alteren la mezcla. Esto podremos cambiarlo dentro del programa más adelante si cambiamos de opinión.
Con esto ya habremos preconfigurado el programa de forma inicial.
Las siguientes son las ventanas típicas de arranque de Ardour.
Adour siempre inicia proponiéndonos el armado de la sesión de grabación.
Los más expertos podrían querer armar desde cero su propio setup de estudio usando la plantilla vacía "Empty Template", pero para los no iniciados siempre es más fácil escoger "Recording Session". Esta plantilla asigna automáticamente de forma genérica nuestras entradas de audio reales a las virtuales de Ardour, y las salidas de audio virtuales de Ardour a nuestras salidas reales de nuestra placa de sonido (para sacarlo por los altavoces, auriculares, etc).
De esta manera tendremos una cadena de audio típica:
Entradas de audio - > Ardour para producción: (edición, efectos, mezcla) -> Bus/es de Monitoreo (opcional/es) -> Salidas de Audio producido.
Naturalmente, debemos indicarle un nombre a la sesión. Cuando presionamos Abrir se abrirá Ardour para trabajar.
El asistente de la plantilla nos solicitará crear una cantidad de pistas acorde, normalmente dos.
La vista estándar del programa la activamos presionando en el botón Editor. Para comenzar a grabar, debemos armarlas presionando el botón R de la pista para armarla (si no lo estuviese), y luego presionamos el botón REC y PLAY, como si de un viejo grabador a Casette se tratara. La grabación puede ser en una sola pista o en varias simultáneamente (si nuestro hardware lo permite). Asimismo podremos activar un metrónomo ruteable (el cual podría oírse sólo a través de la salida de auriculares y no en los altavoces, a fin de usarlo de referencia rítmica para un músico).
Si presionamos el botón Mixer, nos aparecerá la mesa mezcladora, que nos permite configurar el volúmen, los efectos de cada una de ellas, etc.
Si vamos a Session / Propieties, podremos establecer las propiedades que atañen a la sesión en la que estamos actualmente. Normalmente en la categoría Media podremos especificar el tipo de archivos que se utilizarán. Por defecto vienen configurados los superpesados archivos WAVE, con una resolución de 32 bits en coma flotante (limitados a 4GB de espacio). Este formato de alta resolución asegura la máxima calidad de nuestro sistema de grabación bajo GNU. También podríamos querer utilizar FLAC de 16 bits (con compresión sin pérdida), que representan mayor uso de CPU pero consumo de disco sensiblemente menor.
Una vez que arranque Ardour, conviene ir a Edit / Preferences y en la categoría General, tildar la opción Try to Auto-launch MIDI/Audio Engine. Esto hará que el servidor JACK se encienda automáticamente cuando abrimos Ardour, y nos ahorrará tener que QJackCtl nosotros mismos.
En la ventana Apariencia, también contaremos con la barra "font scalling", donde pondremos aumentar un poco el tamaño de las letras en pantalla.
Los discursos de Juan Perón constituian una amalgama de percusión y color Justicialista. En uno de sus discursos frente a Plaza de Mayo, explicó como instalar con facilidad y al unísono desde la terminal un excelente paquete de plugins de audio LV2 y VST para Ubuntu.
¡Trabajadores!
Siempre he dicho que llevo en mis oídos la más maravillosa música, que es aquella generada a través de Software Libre.
El Movimiento Obrero se ha encargado de producir herramientas de excelencia para editar y componer música en una computadora libre, pero también es cierto que por más libres que sean las aplicaciones, no podemos programarlas desde un primer momento para que hagan todas.
La filosofía de nuestras organziaciones es bien clara: "para un software peronista no puede haber nada mejor que otro software peronista". Es por tal motivo que los programas libres pueden mancomunarse junto a otros libres, y atresar una unidad indisoluble e infinita. Esta cooperación que nos inspira puede llevarse a los programas de audio, para que sus cadenas de señal de audio pase de ser buena, a ser la mejor.
(Ovación).
No es secreto para nadie que estas grandes aplicaciones para la grabación de digital de audio (llamados en la jerga "DAW"), responden a la misma premisa. Ellas pueden albergar paquetes de efectos o instrumentos virtuales creados por otros procesos, y al cual están encadenados. De esta manera podemos encadenar un generador de sonido a un rack de efectos, como si de un carísimo estudio profesional se tratara. Ya he explicado en la Confederación General del Trabajo cómo instalar Qtractor, pero también existen otras como Ardour, LMMS, etc.
Pues bien, estos racks de efectos virtuales pueden tomar distintos calificativos. Los hay LV2, los hay LADSPA, los hay DSSI, los hay VST, pero todos trabajan en GNU con Linux. Sin duda LV2 es el más potente y nativo bajo Linux, pero también son muy comunes los VST, muchas veces privativos y pensados para otras plataformas de la ogniminiosa oligarquía.
¿Qué sucede si queremos utilizar LV2 o VST en Ubuntu? Lo lógico es que tengamos que descargarlos e instalarlos, y en ocasiones también compilarlos para lograr nuestro cometido. Esta tarea no es moco de pavo para el neófito, por lo que muchas veces el Pueblo requiere una mano con eso. Por tal motivo os indicaré de forma sencilla cómo instalar un buen conjunto de plugins, compilado por los compañeros del Proyecto DISTRHO.
El Proyecto DISTRHO se encarga de empaquetar o en ciertos casos, compilar distintos racks de efectos libres, y los portan al formato VST o LV2 a fin de poder utilizarlos de manera sencilla en Ubuntu. Podremos descargar un minipaquete pack de ellos directamente desde la terminal. Este comprende tres plugins simplones. Entre ellos contaremos con un ecualizador gráfico de tres bandas 3-Band EQ, un separador de bandas 3-Band Splitter, y un delay estéreo, el Ping Pong Pan, que nos puede servir en mezclas hip-hop.
Sin embargo, el resto de los paquetes portados son los que aportan excelencia. Entre ellos tendremos al Artican Audio se presenta con dos plugins, entre ellos The Pilgrim 2, un filtro resonante con corte de frecuencia.
Dexed es un excelente instrumento virtual, ahora en formato LV2 y VST, capaz de simular con varios motores gráficos a los clásicos Yamaha DX7 de 6 operadores, los primeros sintetizadores digitales programabales y fundamentales en los 80s. De este ya he hablado en detalle para instalarlo como standalone, pues puede recibir volcados de memoria originales de tales sintetizadores para utilizarlo como patches del mismo.
El JuceOPL es un instrumento virtual en VST y LV2, que emplea una emulación de chip de sonido Yamaha OPL3 como los que venían en las clásicas placas de sonido AdLib y SoundBlaster.
Luftikus es un rack de ecualización para de cinco bandas, pensado para dar una tonalildad y calidez analógica simulada a nuestras mezclas. Es adecuado para el mástering.
Mverb es un rack de reverberación que nos da un sonido noventoso, es programable para distintas bandas de frecuencia, e incorpora un pre-amplificador de ganancia simulado y un amplificador final. Es ideal para ponerlo al final de la cadena de audio de una pista, pues es muy liviano.
El Obdx es un instrumento sintetizador virtual, que viene en formato LV2 y también el viejo VST. Se encarga de proporcionarnos un sonido inspirado en los clásicos y raros sintetizadores aditivos de tres osciladores de la marca Oberheim, como el OB-X, el OB-XA, OB-8, etc.
Pitched Delay es un efecto de retraso capaz de someter la onda de entrada a una deformación sónica octavada, para lograr distintos efectos de rebote musical en su eco digital. Lo podremos programar con distantas cantidades de pasos, tiempos del retraso, y generar sonidos secos o húmedos para el staccatto reverberado/corificado.
Refine es un filtro de salida con analizador gráfico, cuya misión es modificar ciertos aspectos de la mezcla, entre ellos la calidez, la espacialización y el punch de la misma. Trabaja mejor como filtro limitador de salida con una ecualización paramétrica suave, ideal para la masterización.
Stereo Source Separator es precisamente un separador de fase estéreo para las señales de origen, por lo cual conviene utilizarlo en pistas estéreo individuales. Consta con dos filtros separadores de bandas (pasabajo y pasalto).
El kit de plugins TAL cuentan con varios racks VST y LV2, entre ellos tres reverbs, el TAL Dub-3, un filtro dinámico (TAL Filter II), y el deformador TAL Vocorder. Uno de los más conocidos sintetizadores libres es el viejo Synth1 NoiseMaker.
Mi favorita es el sencillo rack reverberador TAL-Reverb, que propone un eco bien cálido y ochentoso, excelente cuando la combinamos con el sintetizador Dexed "a seco", o el mucho más limitado JuceOPL.
El sintetizador VEX es un sintetizador substractivo de 3 osciladores y disparador de samples, tal vez una mezcla de los sintetizadores PCM sintetizados tipo Korg. Posee una gran variedad de ondas para sus tonos principales. Cada uno de los tres osciladores es completamente autónomo (el botón rojo activa el banco de oscilación respectivo). Cada banco tiene su propio ajuste de octavador, desafinación, ajuste de fase, sección de filtros con generador de envolvente, capacidad de filtrado pasabajo/pasalto, secciones LFO, canalizado de efectos para sus secciones de reverberación, coro y retraso. A su vez, cada oscilador cuenta con un arpegiador de 16 compases (lo abrimos haciendo clic en el botón azul). Este arpegiador puede regularse en velocidad y sincronismo cromático.
Wolfpetinger es un instrumento sintetizador substractivo polifónico con antialiasing, que funciona como plugin LV2.
Otro instrumento virtual excelente en LV2 es el sintetizador Odin2. Se trata de un sintetizador aditivo polifónico a 24 notas, con un ruteo de señal reminiscente del Korg-35 provisto con el rack de filtros Moog-Ladder.
Primero Abrimos una terminal con Ctrl+Alt+T. Siempre como primera medida conviene instalar el paquete de plugins de audio oficial de Ubuntu Sturidio.
sudo apt install ubuntustudio-audio-plugins
Nuestro sistema nos pedirá nuestra contraseña de Conductor, y descargará una muy buena colección. Por otro lado, armará de forma automática toda la estructura de sistema para albergar más y nuevos plugins, lo cual facilita mucho la instalación de lo demás. Conforme esté sea una realidad efectiva, podremos descargar e instalar las versiones de 64 bits de todos los plugins del proyecto DISTRHO. Para ello en la terminal ingresamos el siguiente bloque de Comandos de Organización.
Nota: En caso de
que contemos con una arquitectura de 32 bits, debemos reemplazar en los
siguientes comandos "64" por "32". Para ello podríamos simplemente usar la función "reemplazar" de cualquier editor de texto.
echo "Descomprimiendo plugins..." ; cd ~/Descargas/plugins/ ; tar -xJf distrho-mini-series-linux64.tar.xz ; tar -xJf arctican-plugins-linux64.tar.xz ; tar -xJf dexed-linux64.tar.xz ; tar -xJf drowaudio-plugins-linux64.tar.xz ; tar -xJf juce-opl-linux64.tar.xz ; tar -xJf luftikus-linux64.tar.xz ; tar -xJf mverb-linux64.tar.xz ; tar -xJf obxd-linux64.tar.xz ; tar -xJf pitcheddelay-linux64.tar.xz ; tar -xJf refine-linux64.tar.xz ; tar -xJf stereosourceseparation-linux64.tar.xz ; tar -xJf tal-plugins-linux64.tar.xz ; tar -xJf vex-linux64.tar.xz ; tar -xJf wolpertinger-linux64.tar.xz ;
echo "Instalando VEX" ; cd ~/Descargas/plugins/vex-linux64/ ; sudo mv *.so /usr/lib/vst/ ; sudo mv Vex.lv2/ /usr/lib/lv2/ ; echo "Descargando patches de VEX..." ; mkdir ~/.lv2/ ; cd ~/.lv2/ ; wget http://linuxsynths.com/VexPatchesDemos/VexPatches01.tar.gz ; wget http://linuxsynths.com/VexPatchesDemos/VexPatches02.tar.gz ; tar xvzf VexPatches01.tar.gz ; tar xvzf VexPatches02.tar.gz ;
echo "Instalando Wolpertinger..." ; cd ~/Descargas/plugins/wolpertinger-linux64/ ; sudo mv *.so /usr/lib/vst/ ; sudo mv Wolpertinger.lv2/ /usr/lib/lv2/ ; cd ~/Descargas/plugins/ ;
echo "Instalando dexed..." ; cd ~/Descargas/plugins/dexed-linux64/ ; sudo mv Dexed.lv2/ /usr/lib/lv2/ ; cd ~
Una vez instalado los plugins, ya no necesitaremos sus archivos de base, los cuales podremos borrar con: cd ~/Descargas/plugins/ ; rm *.tar.xz ; cd ~/Descargas ; rm -r /plugins/ ;
